SALA ROXY
Viernes 10 de Diciembre
22:00 HS
DAVID AMAYA
David Amaya (Guitarra y cante)
Argentina Cádiz (Al cante)
Emilio Romero (Guitarra)
Juan Romero (Cajón)
Nace en Madrid en 1971 en el seno de una familia flamenca, hijo de la bailaora “La Tati” y del Cantaor “Chato de Barcelona”, es también sobrino nieto de la mítica Carmen Amaya y ahijado del bailaor Manolete.Empieza a tocar la guitarra a los 8 años. Estando en Sevilla el Cantaor “Juanito” Villar le regala su primera guitarra. Comienza estudios de armonía en diferentes academias.De formación autodidacta se mantiene estudiando hasta la adolescencia cuando hace sus primeras presentaciones en público con bandas de rock y grupos rocieros.A principio de los 90 hace presentaciones con Antonio Carbonel y forma parte de la “La Barbería del Sur”, una de las bandas estandarte del movimiento llamado “Jóvenes Flamencos”. También en los 90 graba sus primeros discos con la Barbería siendo junto con sus compañeros autores y productores de todos sus discos.Es requerido al mismo tiempo para numerosos discos de primerisimas figuras del flamenco y también para tocar en vivo, como por ejemplo José el Francés, José Soto, La Aurora, Ramón El Portugués, Enrique Morente y también junto a La Barbería hacen música para el espectáculo de Joaquín Cortés “Pasión Gitana” y para la película del director Español Julio Medem “Tierra”.En 1997 produce el primer disco de Diego “el Cigala”, Undebel y hacen numerosas presentaciones en la compañía de “La Tati”.Ha formado parte del elenco de la “La Tati” así como de otras compañías de baile recorriendo infinidad de países incluyendo Rusia, Japón y Estados Unidos.En 1999 viaja a Argentina donde comienza una etapa mas ligada al pop grabando discos con numerosos artistas del genero como Marc Anthony, Emanuel Ortega, Marcela Morelo, Javier Caramaro, entre otros.Formo parte de la banda de Diego Torres con quien realizó una gira de 2 años con 180 presentaciones por todo el mundo, presentándose incluso en un encuentro de Jóvenes que contó con la presencia de su Santidad Juan Pablo II.Compuso la música incidental y participo de la banda sonora de la novela “Soy Gitano” junto a Javier Caramaro.En cine compuso la música para la opera prima “El buen destino” de la directora Leonor Benedetto y para “Amando a Maradona “ del director Javier Vazquez.Sigue abocado a su proyecto “Gitanos de Buenos Aires”. Realizó con El sello Music Brokers su primer disco, con ediciones en España y el resto del mundo y prepara su segunda entrega.En 2008 con en el apoyo de la Junta de Andalucía y TVE (televisión Española) filmo un documental ”Gitanos de Buenos Aires” que se estreno en Septiembre de 2009 en el marco del Festival Internacional de Cine Europeo, en el Teatro Lope de Vega, en Sevilla España, donde se muestran las costumbres e idiosincrasia de los Gitanos de Buenos Aires.En la actualidad fue convocado para conformar la producción del próximo disco de Diego “el Cigala”, luego de 13 años de haber realizado el primero.
23:00 hs
Chango Spasiuk
Chango Spasiuk (Acordeones, composición y dirección)
Sebastián Villalba (Guitarra acústica y voz)
Víctor Renaudeau (Violín)
Marcos Villalba (Cajón peruano, percusión y guitarra)
Juan Pablo Navarro (Contrabajo)
En un ejercicio de comunicación único que consiste en algo más que subirse sobre un escenario y tocar instrumentos, el destacado compositor y acordeonista misionero se reencontrará con marplatenses y publico de gran parte del país que disfruta de esta ciudad balnearia en el mes de Diciembre.
Luego de exitosas actuaciones por el exterior y tras su presentación en el Teatro Coliseo de la Capital Federal, en donde presentó Pynandí - Los Descalzos, a sala colmada y con excelentes críticas, llega a la ciudad para seguir compartiendo su arte y su obra, haciendo vibrar el corazón mismo de la feliz.
Durante su recital en el Roxy se mezclarán canciones de su último trabajo, el octavo de su resonante carrera, con material de sus anteriores discos. Composiciones propias y clásicos del chamamé que proponen sonidos, ritmos, climas y texturas propias de paisajes y retratos de nuestra tierra y nosotros mismos.
Acompañado habitualmente por guitarra, percusión, contrabajo, violín, viola, Spasiuk tocará su acordeón y reeditará el éxito de sus últimas presentaciones que fueron destacadas por la crítica especializada con conceptos del estilo de “la alegría no es sólo brasilera… el misionero disfrutó e hizo disfrutar un concierto con una variedad de matices que fueron del folclore ucraniano a la fiesta del chamamé”.
Previamente, ya había protagonizado conciertos muy importantes como el del Festival de Cosquín o los realizados durante la gira europea y por los EE.UU., incluyendo uno en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, merecedores de críticas en medios tan importantes como la revista Billboard o los diarios The Guardian y The New York Times.
Chango Spasiuk nació en 1968 en Apóstoles, pequeña localidad de Misiones de particulares características culturales. Región fronteriza con el sur de Brasil y Paraguay, en ella conviven y se fusionan en un complejo tejido social las comunidades nativas originales (mbya-guaraní), la población criolla y las colectividades extranjeras llegadas al país a principios del siglo XX, entre ellas la ucraniana a la que pertenecían sus abuelos inmigrantes.
Así supo heredar la tradición de las polcas rurales tocadas en familia pero es específicamente en el ámbito del chamamé –la expresión folclórica más significativa del nordeste argentino- donde supo encontrar y desplegar su mayor capacidad interpretativa y compositora con un particular estilo que abarca desde lo más tradicional hasta lo más elaborado.
Sábado 11 de Diciembre
22:00 hs
MARIANA BARAJ
Su proyecto solista la ha llevado a participar de los festivales de World Music más importantes del mundo, entre ellos Rudolstadt, Alemania, Mercado Cultural, Salvador Bahia Brasil, Festival de Percusión Auditori, Barcelona, España, Congo Square, Haus der Kultur, Berlin, Alemania, Eslovenia 2006 entre otros. Mariana Baraj participa desde sus comienzos de diversos proyectos dentro del rock, el pop y la musica popular de Argentina(+ info en www.marianabaraj.com.ar) Recorre toda la Argentina y participa de los encuentros de música independiente más importantes. En 2005 viaja a Tokio para participar de la presentación de Monte, colección del diseñador argentino Martin Churba quien además la convoca para ser tapa de la Revista D..MODE especial Tokio. En 2007 Martin Churba estuvo a cargo de la dirección del concepto estético de Margarita y Azucena, ultimo trabajo de Mariana y del vestuario para todas sus presentaciones. Ganó el premio Clarín Folklore Revelación 2005 y obtuvo nominaciones en los premios Gardel junto a Mercedes Sosa, Melania Pérez y Abel Pintos entre otros en reiteradas oportunidades En 2007 participa del disco Papá, producido por Lucas Marti, junto a las voces más importantes de la nueva escena pop local. Dirige junto a Marcelo Baraj Cantaloop, espacio de expresión musical para niños y adultos (www.cantaloop.com.ar) Se dedica a la enseñanza y realiza workshops en Brasil, España, Alemania y en diferentes provincias argentinas. Participó del último trabajo del Genio del Dub Mad Professor. En el 2007 es seleccionada por la prestigiosa firma Rolex entre 17 artistas del mundo y elegida para viajar a Senegal, Africa junto a 2 artistas más para encontrarse con el icono de la cultura africana, Youssou N..Dour en Febrero del 2008. Participa de la película documental sobre copleras "Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar" junto a la coplera de Angastaco, Salta, Julia Vilte que se verá próximamente. Su música es elegida por cineastas, compañias de danza, DJ..S y diversos artistas para acompañar sus disciplinas y seleccionada para acompañar las imágenes de los videos de Red Solidaria para la campaña "Doná un dia de tu vida" dirigidos por Juan Pablo Domenech que fueron presentados en los Shows de Soda Stereo en el estadio de River Plate. Trabaja con la familia Paz, artesanos de Santiago del Estero, Argentina, representando sus bombos legueros y cajas .Tiene tres discos como solista, Lumbre 2002, Deslumbre 2005, Margarita y Azucena 2007
23:00 hs
RENAUD GARCIA FONS
Renaud Garcia-Fons (Contrabajo)
David Venitucci (Acordeón)
Kiko Ruiz (Guitararra flamenca)
Pascal Rollando (Percusión)
# Sin dudas, Renaud Garcia-Fons es uno de los contrabajistas más asombroso del mundo. Es conocido por su virtuosismo apabullante, su sentido melódico mediterráneo y su sonido con arco parecido a una viola. García-Fons no sólo se encuentra bajo la influencia del jazz y la música clásica, sino también del flamenco, el nuevo musette, el tango; de músicas africanas, árabes e indias. Antiguo estudiante particular del legendario bajista sirio François Rabbath, García-Fons nació en la región parisina en 1962 en una casa artística. Siendo de origen catalán, la afinidad de Garcia-Fons por la cultura española y oriental es comprensible. A principios de los años 80 se matriculó en el Conservatoire de la Ville de Paris. A partir de 1987 y hasta 1993 fue parte del único conjunto de bajistas francés L'Orchestre de Contrebasses antes del comienzo de su tour como un solista que condujo a la emancipación plena de su instrumento. "He desarrollado una nueva lengua para él -dice Garcia-Fons sobre su instrumento de cinco cuerdas-, "parece ser en algún momento, una guitarra española por el tipo de rasgueo, luego sonando como un guembri, el bajo de los beréberes, o de nuevo puede sonar como una viola o un violín persa".
