Programación Sala Roxy: 10 y 11 de Diciembre

SALA ROXY

Viernes 10 de Diciembre

22:00 HS

DAVID AMAYA

David Amaya (Guitarra y cante)

Argentina Cádiz (Al cante)

Emilio Romero (Guitarra)

Juan Romero (Cajón)

Nace en Madrid en 1971 en el seno de una familia flamenca, hijo de la bailaora “La Tati” y del Cantaor “Chato de Barcelona”, es también sobrino nieto de la mítica Carmen Amaya y ahijado del bailaor Manolete.Empieza a tocar la guitarra a los 8 años. Estando en Sevilla el Cantaor “Juanito” Villar le regala su primera guitarra. Comienza estudios de armonía en diferentes academias.De formación autodidacta se mantiene estudiando hasta la adolescencia cuando hace sus primeras presentaciones en público con bandas de rock y grupos rocieros.A principio de los 90 hace presentaciones con Antonio Carbonel y forma parte de la “La Barbería del Sur”, una de las bandas estandarte del movimiento llamado “Jóvenes Flamencos”. También en los 90 graba sus primeros discos con la Barbería siendo junto con sus compañeros autores y productores de todos sus discos.Es requerido al mismo tiempo para numerosos discos de primerisimas figuras del flamenco y también para tocar en vivo, como por ejemplo José el Francés, José Soto, La Aurora, Ramón El Portugués, Enrique Morente y también junto a La Barbería hacen música para el espectáculo de Joaquín Cortés “Pasión Gitana” y para la película del director Español Julio Medem “Tierra”.En 1997 produce el primer disco de Diego “el Cigala”, Undebel y hacen numerosas presentaciones en la compañía de “La Tati”.Ha formado parte del elenco de la “La Tati” así como de otras compañías de baile recorriendo infinidad de países incluyendo Rusia, Japón y Estados Unidos.

En 1999 viaja a Argentina donde comienza una etapa mas ligada al pop grabando discos con numerosos artistas del genero como Marc Anthony, Emanuel Ortega, Marcela Morelo, Javier Caramaro, entre otros.Formo parte de la banda de Diego Torres con quien realizó una gira de 2 años con 180 presentaciones por todo el mundo, presentándose incluso en un encuentro de Jóvenes que contó con la presencia de su Santidad Juan Pablo II.Compuso la música incidental y participo de la banda sonora de la novela “Soy Gitano” junto a Javier Caramaro.En cine compuso la música para la opera prima “El buen destino” de la directora Leonor Benedetto y para “Amando a Maradona “ del director Javier Vazquez.Sigue abocado a su proyecto “Gitanos de Buenos Aires”. Realizó con El sello Music Brokers su primer disco, con ediciones en España y el resto del mundo y prepara su segunda entrega.En 2008 con en el apoyo de la Junta de Andalucía y TVE (televisión Española) filmo un documental ”Gitanos de Buenos Aires” que se estreno en Septiembre de 2009 en el marco del Festival Internacional de Cine Europeo, en el Teatro Lope de Vega, en Sevilla España, donde se muestran las costumbres e idiosincrasia de los Gitanos de Buenos Aires.En la actualidad fue convocado para conformar la producción del próximo disco de Diego “el Cigala”, luego de 13 años de haber realizado el primero.

23:00 hs

Chango Spasiuk

Chango Spasiuk (Acordeones, composición y dirección)

Sebastián Villalba (Guitarra acústica y voz)

Víctor Renaudeau (Violín)

Marcos Villalba (Cajón peruano, percusión y guitarra)

Juan Pablo Navarro (Contrabajo)

En un ejercicio de comunicación único que consiste en algo más que subirse sobre un escenario y tocar instrumentos, el destacado compositor y acordeonista misionero se reencontrará con marplatenses y publico de gran parte del país que disfruta de esta ciudad balnearia en el mes de Diciembre.

Luego de exitosas actuaciones por el exterior y tras su presentación en el Teatro Coliseo de la Capital Federal, en donde presentó Pynandí - Los Descalzos, a sala colmada y con excelentes críticas, llega a la ciudad para seguir compartiendo su arte y su obra, haciendo vibrar el corazón mismo de la feliz.

Durante su recital en el Roxy se mezclarán canciones de su último trabajo, el octavo de su resonante carrera, con material de sus anteriores discos. Composiciones propias y clásicos del chamamé que proponen sonidos, ritmos, climas y texturas propias de paisajes y retratos de nuestra tierra y nosotros mismos.

Acompañado habitualmente por guitarra, percusión, contrabajo, violín, viola, Spasiuk tocará su acordeón y reeditará el éxito de sus últimas presentaciones que fueron destacadas por la crítica especializada con conceptos del estilo de “la alegría no es sólo brasilera… el misionero disfrutó e hizo disfrutar un concierto con una variedad de matices que fueron del folclore ucraniano a la fiesta del chamamé”.

Previamente, ya había protagonizado conciertos muy importantes como el del Festival de Cosquín o los realizados durante la gira europea y por los EE.UU., incluyendo uno en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, merecedores de críticas en medios tan importantes como la revista Billboard o los diarios The Guardian y The New York Times.

Chango Spasiuk nació en 1968 en Apóstoles, pequeña localidad de Misiones de particulares características culturales. Región fronteriza con el sur de Brasil y Paraguay, en ella conviven y se fusionan en un complejo tejido social las comunidades nativas originales (mbya-guaraní), la población criolla y las colectividades extranjeras llegadas al país a principios del siglo XX, entre ellas la ucraniana a la que pertenecían sus abuelos inmigrantes.

Así supo heredar la tradición de las polcas rurales tocadas en familia pero es específicamente en el ámbito del chamamé –la expresión folclórica más significativa del nordeste argentino- donde supo encontrar y desplegar su mayor capacidad interpretativa y compositora con un particular estilo que abarca desde lo más tradicional hasta lo más elaborado.

Sábado 11 de Diciembre

22:00 hs

MARIANA BARAJ

Su proyecto solista la ha llevado a participar de los festivales de World Music más importantes del mundo, entre ellos Rudolstadt, Alemania, Mercado Cultural, Salvador Bahia Brasil, Festival de Percusión Auditori, Barcelona, España, Congo Square, Haus der Kultur, Berlin, Alemania, Eslovenia 2006 entre otros. Mariana Baraj participa desde sus comienzos de diversos proyectos dentro del rock, el pop y la musica popular de Argentina(+ info en www.marianabaraj.com.ar) Recorre toda la Argentina y participa de los encuentros de música independiente más importantes. En 2005 viaja a Tokio para participar de la presentación de Monte, colección del diseñador argentino Martin Churba quien además la convoca para ser tapa de la Revista D..MODE especial Tokio. En 2007 Martin Churba estuvo a cargo de la dirección del concepto estético de Margarita y Azucena, ultimo trabajo de Mariana y del vestuario para todas sus presentaciones. Ganó el premio Clarín Folklore Revelación 2005 y obtuvo nominaciones en los premios Gardel junto a Mercedes Sosa, Melania Pérez y Abel Pintos entre otros en reiteradas oportunidades En 2007 participa del disco Papá, producido por Lucas Marti, junto a las voces más importantes de la nueva escena pop local. Dirige junto a Marcelo Baraj Cantaloop, espacio de expresión musical para niños y adultos (www.cantaloop.com.ar) Se dedica a la enseñanza y realiza workshops en Brasil, España, Alemania y en diferentes provincias argentinas. Participó del último trabajo del Genio del Dub Mad Professor. En el 2007 es seleccionada por la prestigiosa firma Rolex entre 17 artistas del mundo y elegida para viajar a Senegal, Africa junto a 2 artistas más para encontrarse con el icono de la cultura africana, Youssou N..Dour en Febrero del 2008. Participa de la película documental sobre copleras "Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar" junto a la coplera de Angastaco, Salta, Julia Vilte que se verá próximamente. Su música es elegida por cineastas, compañias de danza, DJ..S y diversos artistas para acompañar sus disciplinas y seleccionada para acompañar las imágenes de los videos de Red Solidaria para la campaña "Doná un dia de tu vida" dirigidos por Juan Pablo Domenech que fueron presentados en los Shows de Soda Stereo en el estadio de River Plate. Trabaja con la familia Paz, artesanos de Santiago del Estero, Argentina, representando sus bombos legueros y cajas .Tiene tres discos como solista, Lumbre 2002, Deslumbre 2005, Margarita y Azucena 2007

23:00 hs

RENAUD GARCIA FONS

Renaud Garcia-Fons (Contrabajo)

David Venitucci (Acordeón)

Kiko Ruiz (Guitararra flamenca)

Pascal Rollando (Percusión)

# Sin dudas, Renaud Garcia-Fons es uno de los contrabajistas más asombroso del mundo. Es conocido por su virtuosismo apabullante, su sentido melódico mediterráneo y su sonido con arco parecido a una viola. García-Fons no sólo se encuentra bajo la influencia del jazz y la música clásica, sino también del flamenco, el nuevo musette, el tango; de músicas africanas, árabes e indias. Antiguo estudiante particular del legendario bajista sirio François Rabbath, García-Fons nació en la región parisina en 1962 en una casa artística. Siendo de origen catalán, la afinidad de Garcia-Fons por la cultura española y oriental es comprensible. A principios de los años 80 se matriculó en el Conservatoire de la Ville de Paris. A partir de 1987 y hasta 1993 fue parte del único conjunto de bajistas francés L'Orchestre de Contrebasses antes del comienzo de su tour como un solista que condujo a la emancipación plena de su instrumento. "He desarrollado una nueva lengua para él -dice Garcia-Fons sobre su instrumento de cinco cuerdas-, "parece ser en algún momento, una guitarra española por el tipo de rasgueo, luego sonando como un guembri, el bajo de los beréberes, o de nuevo puede sonar como una viola o un violín persa".

http://www.renaudgarciafons.com

Festival Ritmos del Mundo. 10,11 y 12 de Diciembre

Programación Villa Silvina - 11 y 12 de Diciembre

HOLY PIBY

Is Coming En su nuevo disco, Holy Piby acerca la música de Jamaica a la ciudad y la hace absolutamente cosmopolita. Reggae urbano con influencias de funk, soul, hip hop, también algo de dub, sonidos de sintes y ambient. De eso se trata Is Coming, el segundo trabajo discográfico de Holy Piby. En este álbum el grupo propone tanto por su producción como por la composición y diversidad de géneros abarcados, una renovación a la escena reggae local. Oriundos de la localidad de Lanús (Sergio Robaina -voz-, Leandro Pariani -guitarra rítmica y acústica-, Ignacio Sar -1º guitarra-, Hernán Sforzini -percusión, didjeridoo y sampler-, Sergio Dambrosio -piano, hammond, rhodes y sintes-, Hernán Lezak -bajo-, Misael Hilal -batería-, Ariel Domínguez -saxo alto y con apenas 6 años de historia, Holy Piby alcanzó una serie de logros. A principios de 2004 editó su primer álbum “Hot Neighborhood” en simultáneo con España y EEUU. Por aquel entonces también ganó “El Bombardeo del Demo”, segmento que integra el programa “Day Tripper” de FM Rock and

Pop, y que destaca el mejor trabajo independiente entre centenares de bandas. También participó del “Álbum Verde” un homenaje a The Beatles en clave reggae junto a The Skatalites (Jamaica), Fidel Nadal, Gondwana, Dancing Mood, y Mimi Maura, entre otros. La banda se presenta frecuentemente en el circuito local, compartiendo escenario con Israel Vibration, Groundation, Andrew Tosh, The Wailers, y Tribo de Jah entre otros. Is Coming, su segundo album, fue producido por Holy Piby, grabado en estudios Panda y Afro y masterizado en EEUU por Jim Fox en Lion & Fox studios, el estudio elegido por figuras del reggae de la talla de Israel Vibration, Yellowman, Gregory Isaacs y Groundation. Simultáneamente a su salida en Argentina, el disco es editado en México por PP Lobo Rekords. 11 tracks componen el disco: Intro; Paradise; You Say; Yourself; Guiar Sin Dominar el único tema compuesto en español; The Old Spring Days; Is Coming; Musical Flame; Revolution; Lost I’Am; Smooth El primer video corresponde al tema que da nombre al disco. Dirigido por Federico Pérez Losada, Is Coming. habla de un nuevo sonido que se viene, de una nueva inspiración. Ideas que sin duda se plantean como una declaración de principios de Holy Piby. - Holy Piby actuo con las mas grandes estrellas del reggae internacional: Steel Pulse, Alpha Blondy, Israel Vibration (3 veces), Andrew Tosh (5 veces), The Wailers (4 veces), Don Carlos (4 veces), Pablo Moses (2 veces),Ziggy Marley, Gregory Isaacs, The Skatalites (2 veces), Michael Rose (Black Uhuru), Groundation (8 veces), Big Youth, S.O.J.A (Soldiers of Jah Army) (5 veces), Tribo de Jah (2 veces), Natiruts (2 veces), Eugene Grey. Cultura Profetica, Gondwana, Ky Mani Marley, Ponto de Equilibrio, Planta & Raiz, Mato Seco (Brasil)

Sábado 11 de Diciembre – Villa Silvina – 22 hs.

SKAIDI (Noruega)

El tiene un tono impetuoso, completo y cálido. A menudo se lo compara con el legendario Charles Mingus. Ella tiene una voz vigorosa y expresiva y es una de las pocas cantantes profesionales de joik del mundo. En el dúo Skaidi, Steinar Raknes e Inga Juuso disgregaron al jazz y al joik de sus respectivas tradiciones. Sin otros instrumentos que el contrabajo y la voz, despliegan un paisaje musical abierto y propio. Mientras Steinar improvisa sobre las propiedades del joik, Inga transita entre el joik tradicional y el canto lírico. La música es tranquila y bella, espontánea y lúdica.

Domingo 12 de Diciembre – Villa Silvina – 20 hs.

YUSA (Cuba)

YUSA representa la nueva ola de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de esta compositora e intérprete, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y honda raíz cubana, como la rumba, la trova y el son. Yusa vive en La Habana, Cuba, pero recorre el mundo girando por Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Brasil, Japón, entre otros. Para este año la esperan en su agenda un Tour por Brasil, México, el Fest Montreal Jazz de Canadá, Colombia, Uruguay, y su primera presentación en los Estados Unidos. Luego de haber sido nominada a los Premios de la BBC de Londres , participó junto a sus dos compañeras de terma, Lila Downs y Susana Baca, de la Gira “Latin American Voices” (Mujeres Latinas) 2004, recorriendo once ciudades inglesas. En el año 2005 fue invitada por BLUE NOTE Japón a realizar un ciclo de shows con su banda en el destacado local de jazz ubicado en Tokyo. Invitada por el músico brasilero LENINE, Yusa formó parte del Trío Planetario junto al percusionista argentino Ramiro Mussoto, con quienes grabó el DVD In Cité en la ciudad de París, luego premiado con un Latin Grammi en la terna “Best Brazilian Contemporary Pop Album and Best Song”. Participó en la clausura de los XV Juegos Panamericanos en Río de Janeiro, Brasil, compartiendo el escenario del estadio Maracaná con Jorge Drexler y Lenine, entre otros artistas. “HAIKU” (2008 TUMI Music) fué licenciado en 2009 para Argentina y Sudamérica por MDR Records pero el tercero de su carrera. Se trata de un recorrido por diferentes rincones del universo. Haiku, “…enmarcadas en una propuesta acústica y concentrada en los detalles, cada una de las diez canciones es una pequeña pieza de orfebrería donde Yusa no sólo es autora sino que también pone la voz e incluso toca casi todos los instrumentos…” Los tres trabajos discográficos de Yusa: “Yusa” (2002) y “Breathe” (2004); y el DVD “Yusa live at Ronnie Scott´s”, HAIKU (2008), fueron editados en Europa, Cuba y Estados Unidos por TUMI Music, en Japón por el sello Omagatoki, y para Sudamérica por MDR Records. En septiembre de 2010 sale "YUSA Vivo", el cuarto disco de la artista y el primero en Grabado en VIVO. Es una co-producción de Yusa Office y Vinilo Records para el mundo. Fue grabado en vivo en abril de 2010, en Buenos Aires, Argentina.

Domingo 12 de Diciembre –Villa Silvina – 21 hs.

Ya llega Ritmos del Mundo!

Programación Sala Melany 10 y 11 de Diciembre

SALA MELANY

Viernes 10 de Diciembre

20:00 hs

JUAN PABLO NAVARRO (contrabajo)

DIEGO SCHISSI (piano)

“El contrabajista J. P. Navarro nos muestra en este álbum, su enorme virtuosismo

y profunda expresividad. Propuesta sorprendente, audaz y plena de variedades

Rítmicas, es para mi un verdadero placer estar entre sus invitados”

NESTOR MARCONI

El contrabajista y compositor Juan Pablo Navarro, uno de los musicos mas demandados dentro de la Música Argentina., estrena su primer Trabajo como solista., “CONTRATANGOS “(editado por EPSA MUSIC) ,composiciones originales para contrabajo solo ,con piano, con bandoneón y con guitarra.

Esta Nueva Música , refleja influencias del Tango ,aunque no le son ajenos los colores del Jazz y la Música Contemporánea.

En este su primer trabajo solista participan prestigiosos músicos/compositores como:Nestor Marconi :bandoneon y composición,Juan Carlos Cirigliano:piano y composición,Nicolas Guerschberg :piano y composición,Abel Rogantini :piano y composición,Diego Schissi:piano y composición,Cristian Zarate:piano y composición

21:00 hs

ANDRES BEEUWSAERT (piano)

TATIANA PARRA (voz)

El dúo formado por ANDRÉS BEEUWSAERT (pianista, compositor y arreglador, integrante de Aca Seca Trío y de la banda de Pedro Aznar) y por la cantante, instrumentista y compositora paulista TATIANA PARRA (conocida por sus participaciones en shows y discos de artistas como Iván Lins, Rita Lee, Gilberto Gil, Cesar Camargo Mariano y André Mehmari, entre muchos otros), tiene su origen en los encuentros musicales entre la cantora y el trío argentino, a partir de 2008. Motivados por una gran afinidad musical, Andrés y Tatiana realizan sus primeras grabaciones en agosto del mismo año, en Buenos Aires. Algunas de ellas se encuentran en el CD Dos Ríos de Andrés Beeuwsaert, lanzado en 2009. Transitando por el lenguaje de la canción sudamericana y la música instrumental, el repertorio reúne composiciones propias y de autores como Carlos Aguirre, Mario Laginha, Hugo Fattoruso y Dori Caymmi, entre otros.

Sábado 11 de Diciembre

20:00 HS

ANDREA HUFNAGL (Hang) (AUSTRIA)

Pablo Bertone (Didgeridoo)

Andrea nació el 18 de septiembre de 1983, en un pequeño pueblo de Austria. A raíz de la música, estudió " Música Elemental y Educación de la Danza" en el Mozarteum - Orff Institute de Salzburgo, con especialización en canto. En Barcelona llegó a conocer el instrumento "Hang" y en septiembre de 2005 comenzó la amistad entre Andrea y su Hang. El “Hang” de Andrea está en la escala "Melog", una escala que aparece a menudo en la música de Indonesia, en el "Gamelan" Orchesters. En el momento Andrea está viajando por Sudamérica en resonancia con el espíritu de cada lugar... que aparece en la cultura, en la música y la danza de la gente... Su objetivo: compartir el arte y la música... tratando de cuidar de la madre tierra y su belleza preciosa ......

* Que cada palabra sea una canción y cada paso un baile .*

21:00 hs

ADRIAN IAIES (piano)

ROXANA AMED (voz)

Un racimo de temas acompañado suave y sencillamente por la voz de Roxana Amed y el piano de Adrián Iaies conforma Cinemateca finlandesa, el primer material a dúo que lanzan los músicos.

Son un puñado de canciones que se disuelven en el aire, amasadas aquí y allá, en los caminos de la Puna, en los paisajes de Helsinki o en algún lugar de Estados Unidos.

El recorrido propuesto traza un sendero imaginario por clásicos que pertenecen al mundo del tango, de la zamba y del rock y cada interpretación, siempre bajo una impronta jazzera, envuelve a quien lo escucha.

La voz de Amed hipnotiza sin esfuerzo mientras que las manos de Iaies se posan en las teclas para transmitir serenidad y recrear clásicos del Cuchi Leguizamón, Charly García, Gardel y Thelonious Monk.

Hay versiones que merecen una atención especial. En “Cuando tu no estás”, Amed se luce y seduce sin retorno; también cuando evoca “La arenosa” y Zamba de lozano”, de Leguizamón, y el clásico de Sui Generis, “Rasguña las piedras”.

En Cinemateca finlandesa hay música y silencios, melancolía y belleza, canciones a escala humana, pero fundamentalmente un vínculo perfecto entre una voz y un piano que ojalá perdure en el tiempo.

Importantes músicos confirmados

Diario El Atlántico

25.09.2010 | MUSICA

Diario El Atlantico: Música y de la buena

Tatiana Parra

El encuentro musical que se llevará a cabo en los teatro Roxy/Radio City
Villa Silvina, del 10 al 12 de diciembre próximos; tiene firmada la presencia de destacados profesionales del rubro

David Amaya (España), fundador de la legendaria "Barbería del Sur" y uno de los más talentosos guitarristas flamencos, Renaud Garcia Fons, el mejor contrabajista del mundo junto a su cuarteto y Tatiana Parra, una de las más interesantes voces del Brasil acompañada por Andrés Beeuwsaert, uno de los miembros de Aca Seca Trio, son algunos de los más importantes músicos que del 10 al 12 de diciembre estarán en Mar del Plata participando del 1º Festival Ritmos del Mundo.